Appena usciti dalla visione di “Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka” (in Italia, seguendo il titolo inglese, “Il ragazzo e l’airone”) di Hayao Miyazaki, regna un silenzio contemplativo nella sala. Come un imperativo non detto: rimanere in silenzio alla fine di un’opera creata da un “ragazzino” di ottant’anni, che ancora oggi interpreta la realtà con gli occhi di un sognatore, la rivisita con la creatività di un visionario, la comprende con la profondità di un contemplativo.

Opera visivamente straordinaria, intensamente emotiva, viaggio fuori dal tempo e dallo spazio e un vero racconto di formazione giovanile che affonda le radici letteralmente negli inferi dell’animo umano.

Breve contesto di luoghi, tempo e personaggi: Il film è ambientato nel contesto storico e culturale del Giappone durante gli anni finali della Seconda Guerra Mondiale. Il protagonista, Mahito Maki, è un ragazzo di 10 anni che, dopo la morte di sua madre, si trasferisce dalla città alla campagna. Il film presenta come sempre forti elementi autobiografici, riflettendo l’infanzia dello stesso Miyazaki, che ha vissuto esperienze simili durante la guerra, con suo padre impegnato nella produzione di componenti per aerei da caccia.

Il motore narrativo è il libro “E voi come vivrete?”, regalo della madre al giovane protagonista. Dalla sua lettura emergono scelte e scoperte, attraverso un viaggio dantesco tanto reale quanto profondo, dove rimpianto e dolore sono trasformati.

Dopo quella lettura, la storia prosegue in un mondo surreale, dove metafore e simbolismi diventano concretezza reale da vivere in un equilibrio dinamico fra bellezza e realismo crudo. La narrazione si allontana da un percorso lineare tipico, richiedendo al pubblico di accettare salti logici e rivelazioni improvvise, similmente a come Mahito si lascia trasportare dall’avventura. La pellicola è notevole per la sua animazione tradizionale a mano, una caratteristica distintiva dello Studio Ghibli, che riesce a catturare emozioni intense e un equilibrio tra bellezza e realismo crudo.

Joe Hisaishi compone un contrappunto perfetto alla ricchezza visiva del film con una musica minimalista. Temi composti da poche note, accordi tenuti di pianoforte, archi cupi e arpe solitarie si oppongo e si sposano con sfondi straordinari, invenzioni visive, acquarelli mutevoli, tunnel alla Jodorowsky e sipari alla Lynch.

Musica pittorica per un per un racconto di opposti: acqua e fuoco, radici passate e futuro incerto, dolore e speranza, morte e rinascita. In ogni scena, un motivo immenso, in ogni silenzio fra due note, l’apeiron.

Il personaggio del protagonista, Mahito, rappresenta una figura chiave nell’esplorazione di temi come il dolore, la crescita e l’esperienza umana. La sua interazione con altri personaggi significativi, come il Grande Zio, riflette un dialogo interiore che sembra avvenire tra Miyazaki adulto e il suo io bambino, esplorando il conflitto tra il mantenimento del mondo immaginario di Studio Ghibli e il ritorno alla realtà quotidiana. Questo aspetto del film lo rende particolarmente potente, poiché risona con la memoria individuale, familiare e nazionale, offrendo una provocazione esistenziale sul significato della vita e sulle scelte che facciamo.

Emblematico risulta quindi il testo, struggente, della canzone finale, composta ad-hoc. Sotto dei semplici e delicati titoli di coda, la canzone “Spinning Globe” sublima quanto visto e strappa finalmente agli spettatori quelle lacrime che che Miyazaki ha intenzionalmente scelto di non evocare in modo esplicito durante la visione. Il finale diviene quindi catarsi e sfogo, comprensione del mistero presentato e, allo stesso tempo, accettazione di ciò che rimane incompreso.. Questo potente finale minimalista rappresenta il culmine perfetto di un’opera cinematografica straordinaria, testimoniato dall’atteggiamento del pubblico: nessuno si è mosso fino alla fine dei titoli di coda; tutti sono rimasti seduti, in un silenzio stupefatto, davanti allo schermo ormai bianco.

“Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka” è davvero diventato, con gli ultimi minuti, l’invito del regista a riflettere seriamente su come utilizziamo le nostre “pietre buone” nell’edificare la nostra esistenza. Nel silenzio che avvolge la sala al termine della proiezione, il vero messaggio di ‘emerge con chiarezza disarmante. Le vicende vissute dai protagonisti, forgiati dalla maestria narrativa di Miyazaki, diventano in quella quotidiana luce artificiale un riflesso delle scelte e delle azioni che ciascuno di noi affronta nella vita di tutti i giorni. È un momento di rivelazione: il confine tra il mondo cinematografico e il nostro quotidiano si sfuma, lasciando emergere un’intima verità su come viviamo e affrontiamo la nostra esistenza..

“[…] non posso fare a meno di disegnare, come la terra di ruotare […] Raccolgo il vento e inizio a correre, superando le macerie. Alla fine di questa strada, qualcuno mi sta aspettando “.

Forse il film migliore di Miyazaki, probabilmente il migliore film d’animazione dell’ultimo ventennio, ovviamente il film migliore del 2023.

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